陳國富算是台灣導演當中少數成功的將作品打入商業市場的導演，或許對許多人來說，他的東西不夠藝術，但與侯孝賢、詹宏志等人同為黃金一代的陳國富，拍起電影來也絕對不馬虎。從《徵婚啟事》到近期引起票房轟動，甚至加開完整版售票公映的《雙瞳》，陳國富的電影充滿了國際觀，甚至有好萊塢級的規模。

　　《風聲》的題材很特別，故事描述的是一段混沌的時代，在那個抗日的時代，夾雜於日軍、國民政府及共軍之間的東北，三種政治融合而成的詭譎，成為了《風聲》發揮的最佳舞台。

　　整部電影簡單卻懸疑，正如一部成功的推理作品，該如何在最少的出場人物當中，引爆出最大的火花，這是電影必須要突破，以及思考的一個課題。故事的進行很像阿嘉莎寫的《一個都不留》，在一個封閉的空間裡，兇手就是有限的人當中一個，但是到底最後的謎底是誰，就是留給觀眾思考的一個課題。比起《一個都不留》的人數眾多，《風聲》將線索減少為五個人，同時角色卡司的安排也很容易看出端倪。

　　既然答案那麼簡單，那麼是否就代表著《風聲》不過就是一部粗糙的諜報懸疑片。電影所表現的，其實是在那個動盪的時代，懷抱著不同理念，以及不同的過去的人們，互相碰撞、抗衡所激盪出的火花。

　　電影的主要人物其實扣除掉一些串場以及增加劇情爆點的配角來說，主要角色簡單說來只有四個。武田長（黃曉明飾）、吳志國（張涵予飾）、李甯玉（李冰冰飾）以及顧曉夢（周迅飾），四個角色的性格鮮明，同時有的人還背負著家庭的陰影或是情人的牽絆，如此的四個角色搭配刻劃人性的其他角色，為電影本身引發出一個個的爆點。嚴格上說起來，《風聲》的場景算是一個密室。在謎底解開前，任何人都無法離開；同時其他人的一舉一動都成為了風聲鶴唳的擾動，這樣的一個設定下，人性成為十分好拿捏的一個道具。藉由玩弄人性，線索開始慢慢的被抽絲剝繭，最終攤開在觀眾眼前的，是與非，在那個動盪的年代是乎也不是那麼重要。

　　電影另一個讓人津津樂道的無非就是葉錦添的美術設計，這幾年做為許多電影美術救火隊的葉錦添，為《風聲》這部氣氛詭譎的電影營造出一股獨特的美感，在那個如囚房般的冰冷豪宅，充斥著與時代跟劇情不相符的奢華，也為緊張的氣氛增添了一股趣味的優雅。除了對於服飾的考究，葉錦添對於場景的佈置也絲毫不馬虎，葉錦添獨特的美學，為《風聲》這部殘酷的電影，像是片中的李冰冰及周迅一樣，穿上了一件優雅無比的華美旗袍。

　　在劇情方面，《風聲》在氣氛的營造跟劇情的步調來說都還算成功，扣除掉各角色在政治方面的理念出發，電影整體看來不會讓人覺得枯燥，劇情的導入也算流暢，沒有留下太多的無謂過場。至於結局，我想還是留給大家去體會，以免破壞了觀看電影的興致。

　　走到生命的終結，一個人會度過多少的時間，踏下多少的步伐，又會看到多少美麗的風景。又或者，一生只會在冷漠與忙碌中度過？

　　《然後呢…》讓我認識了一個獨特的法國作家紀優‧穆索，其獨特之處讓已經有著無數書系的出版社，為他重新開了一個書系，密集的出書跟獨特的開本尺寸，搭配優美的封面讓人很難不去注意。「這本小說很危險！一旦打開後，不看到最後一頁無法離開！」出版社的文案雖然老套，但在看完這本小說之後，我要補充：「文案雖然老套，卻誠懇又真實。」

　　紀優‧穆索的文字有一股奇幻的魔力，他的開頭是如此的冷漠，讓人能夠完全的融入他為故事角色所塑造的那股氣氛。隨著故事的進展，文字開始散發出故事應該有的溫度，也慢慢的融化了一開始封起的薄冰，讀者的內心也彷彿跟著主角一起慢慢的暖和起來。

　　這樣的一個故事處理方式，其實有點冒險。對比較沒有耐性的速食讀者，可能還沒等到故事開始出現轉折，就沒耐性的放下手上的書。就如同我在閱讀紀優‧穆索的《救救我》，就在開頭那自溺的文字中舉起白旗。

　　《然後呢…》用一個事業無比成功，卻有著失敗家庭的律師作為故事的開頭。這樣的題材不論是在小說或是電影當中都非常的常見，談論的無非就是藉由故事的進展，讓我們看著主角如何自我救贖。但真要說《然後呢…》吸引我的地方，無非就是故事所包含的奇幻。就如同我所喜歡的一位日本作家市川拓司的作品，每一段故事都是藉由一個奇幻的際遇所引發。《然後呢…》在大家開始了解主角納森是如何的成功、如何的孤獨以及如何的對人冷漠後，一個能夠窺見死亡的信使，闖入了納森的人生，將故事帶入另一個里程，帶著讀者開始探討，如果你的人生即將走入盡頭，該如何讓自己毫無牽掛的微笑閉上自己的雙眼。

　　如果有一天，得知自己即將死亡時，你將會如何？這是這本書希望帶給每個讀者的一個功課，當然也是小說探討的主題。納森一生將他的生命完全的奉獻給工作以及追求成功，依靠著怨恨走向成功道路的他，踩著身邊至親的每一個人，藉由犧牲以及打敗他人獲得進入金字塔頂端的門票。但在成功的背後，關起門來的他擁有的只有孤獨。面對死亡，他從震驚到無法接受，接著開始學著觀察他所生活的這個世界，開始將目光投注於身邊每一個人身上。開始審視自己的人生，學著彌補、解救自己。這裡的救贖並不是讓自己能夠遠離死亡，而是讓自己能夠毫無畏懼的面對死亡。

　　紀優‧穆索的文字平淡，故事雖然帶了點奇幻的色彩，卻架構於生活之上。平淡的故事發展中，偶爾出現的故事爆點吸引著讀者一頁頁的翻閱下去，看到後來，開始在腦中盤算著結局到來的情境，在心裡如同納森一般，渴望著時間能就此停住，阻止死神的步伐逼進。

　　作者是個內斂的文字工作者，故事設計的爆點不多，卻每一個都讓人印象深刻，讀到的時候總是會激起內心的激盪。不激情的暖流會在閱讀的時候，開始蔓延全身，直到闔起這本書。

　　最後，不得不說的是，內斂的紀優‧穆索其實是個貪玩的孩子，我想等你看完這本書，也會有相同的感覺。《然後呢…》的結局很好，將整個故事完美的收斂起來，雖然沒有帶給讀者一個明確的答案，但等放下這本書的時候，答案似乎也不是那麼重要了。

延伸閱讀：

 《救救我！》／皇冠出版

 《你會在嗎？》／皇冠出版

　　歌曲是阿信在五月天停止活動的期間，找來了濁水溪公社羅伯、自然捲奇哥跟１９７６大麻，一起為電影《盛夏光年》唱的主題曲。歌曲縈繞著魔幻的氛圍，歌詞的內容講的是跟電影相同的青春。

　　搖滾似乎都是如此，探討了許多青春的夢想跟衝動，搖滾客總是代表著叛逆，代表著不同於世俗觀念的象徵。我很喜歡五月天，或許有的人會覺得他們很芭樂，但不得不否認的是，台灣的搖滾除了閃靈外，五月天的背影很強大。

　　他們曾經出過一本自傳，講述的是五月天誕生的經過。其實，現在的五月天也曾經青澀，只是群懷抱著夢想的小孩。他們幸運嗎？或許能夠奔馳在夢想的道路上，他們是幸運的寵兒。但這樣的一個幸運，其實也是架構於努力跟犧牲。五月天曾經芭樂，因為市場。當市場充斥著情情愛愛的靡靡之音時，高聲唱和理想必定是被淘汰的一群，閃靈的身影耀眼，畢竟也還是小眾。雖然說這樣很現實，但卻也是我親身體驗過的現實。

　　我是個Rocker，也曾經想當個Rocker。不否認，我一直都懷抱著理想，無論是在之前的領域，還是到了現在的環境，我都試圖的想改變環境的不合理，想要打造出一個理想的國度。想打造出屬於我們的黃金世代，像跟夥伴一起打出一片江山，想為後輩們創造出更長遠的研究環境。結果，我只是不斷的跌倒，爬起，再跌倒。

　　乖乖的當一個安分的上班族，每天準時上班打卡，安份的完成份內的工作，準時下班打卡，偶爾晚點下班領領加班費，不是件難事。記得並守護追求理想的那份純真，才是最難完成的夢想。Neverland裡面的小孩，他們拒絕長大，不是因為害怕承擔，而是恐懼著丟棄這份夢想。

　　還記得，在那個還純真的年代，所懷抱著夢想嗎？成為成年人的人們，還細心呵護著那稚嫩夢想的人，又有多少？我是個自私的人，為了理想，我曾經傷痕累累。即使如此，我還是不斷的挑戰環境，只是隨著年紀的增長，我卻也慢慢的失去了守護的力量。

　　前一陣子，我一度要將掌心的夢想，重重的摔落在地上，那它破碎、瓦解。原來，成長真的會讓人變的懦弱。我很敬佩我一個學弟，他很努力的在夢想的導演路上爬行，他雖然身高不高，但是卻有著高大的背影。

　　想我到頭來，依然還是個自私的爛咖，靠著搖滾的力量，我試圖找回那曾經遺失的夢想。夥伴們，你們還在嗎？或許在這條路上，我們會傷痕累累，但是努力過的痕跡卻會變的鮮明。

　　那曾經細心呵護的夢想，還在手心嗎？

電影短評：
這次的成龍用故意劣化的武打，演出心靈層面的戲碼。

觀影心得：

有別於近期一般華人黑幫電影，演出了深沉的那個面相，耐人尋味。

電影評分：★★★☆（滿分五分）

　　《新宿事件》是一部上映前就很吸引我的電影，一方面是因為漫畫《夜王》的影響，讓我對電影背景的歌舞伎町充滿了濃厚的興趣。歌舞伎町，充滿了各種不同的民族，融合成一個充滿了神秘色彩的夜都。電影挑選歌舞伎町做為發揮的舞台，其實是其來有因，如同電影所考究，歌舞伎町這個都市的繁華其實是由華人一手打造出來。因此，一群來自中國的非法移民，在這個由華人打造的都市受盡迫害，尤其是遭受同為華人的台南幫迫害，這是多麼諷刺的一個題材。

　　電影的主軸非常的簡單，講的就是一群非法移民的中國人在日本出頭的故事，感覺非常的勵志，其實卻是向下沉淪的悲劇。電影的角色分野也很清楚，善、惡、以及善與惡的灰色地帶。

　　那個善與惡的灰色地帶，指的無非就是片中主軸的那群中國幫，尤其以鐵頭（成龍飾）這個角色尤其代表。他求的不過就是生存，但為了生存卻不得不出賣靈魂，沉淪的度日。雖然踩著惡的邊線上，但鐵頭的心靈始終維持著潔白，該說是催眠，還是心靈著純淨解救了他？比起鐵頭，其他位於灰色地帶的人，卻逐漸變得漆黑，尤其是以阿傑（吳彥祖飾）這個角色特別明顯。

　　阿傑，一個悲劇的代表。他懦弱，是個做點壞事就會發抖的人；他的心原本應該是無比的良善，卻因為他的身份，讓他成為整部電影最淒慘的代表。電影先給了阿傑幸福，接著用無比淒厲的下場結束了他的幸福。巨變彷彿是一瓶墨水，染黑了他的良善，卻只是表面的染色，結局透露了阿傑始終不變的懦弱，卻也增添了他悲劇的形象。

　　善的代表，無非是竹中直人飾演的警察，他始終扮演著正義的角色，追尋鐵頭只是為了道謝，自始自終也都相信著鐵頭的正義。不得不稱讚的是，竹中直人這個演員的敬業，無論是在日劇《交響情人夢》，還是《新宿事件》中，竹中直人那怪腔怪調的說話方式，完全將其融入於角色之中。看竹中直人在片中緩慢的說著還算清晰的中文，好笑之餘還真是莫名的感動。

　　惡的代表，無非就是片中的三和會及台南幫。這些已經深根於歌舞伎町的黑幫，心裡無時無刻都想著如何算計，如何將權勢奪到自己的手中。在他們的眼中，我們看到了貪婪的無限擴張，擁有權力的一群人，卻用最原始的本能來掠奪更多的東西，一群擁槍自重的傢伙，最後的一場戰役卻是以石塊做為開場，這真是整部電影最大的一個諷刺了！

　　《新宿事件》這部片，是繼《新警察故事》後讓我重新認識成龍的一部好電影。在好萊塢，成龍總是代表著搞笑跟中國功夫；但在卸下好萊塢的包裝後，在《新警察故事》中，我看到了成龍反璞歸真的一面，到了《新宿事件》，成龍更是拋下了他引以為傲的好身手，用粗劣的打鬥，昇華了向下沉淪的無止盡深沉。我想，電影的最後一幕，可以堪稱是整部片最強而有力的一個註腳。

　　《荷爾摩六景》顧名思義，很明白的能看出跟我之前介紹過的《鴨川荷爾摩》有些關連性。如果有翻閱過《鴨川荷爾摩》的人，細心一點應該能發現有許多的過場都交代的不是很清楚，但是在看了萬城目學目前台灣帶裡的三本書在日本的出版時間，究竟作者當初撰寫《鴨川荷爾摩》時就故意忽略這些線索，又或者他跟我這個讀者一樣，在開始接觸《荷爾摩六景》之後，才突然發現了這些可以利用的劇情張力？

　　這個問題，在翻閱了《荷爾摩六景》之後，想起來還頗令人玩味。

　　只是在這樣一個前提下，如果你不幸的看了《鴨川荷爾摩》，還非常的喜歡，那就要看看《荷爾摩六景》；如果你看了《鴨川荷爾摩》，卻不是那麼的喜愛，那更要看《荷爾摩六景》，因為它會讓你重新拿起《鴨川荷爾摩》起來翻閱，並愛上這系列的書。

　　《荷爾摩六景》確實的扮演了外傳的角色，他完全沒有影響到本傳的劇情，卻非常成功的襯托出本傳的光芒，嚴格上來說，短篇集的《荷爾摩六景》讀起來更加的沒有壓力，而且有趣許多，襯托光芒的同時也悄悄的搶走了光芒，哈！

　　如書名所言，本書由六篇短篇故事所組成，故事中的主要角色不但有《荷爾摩六景》中的主角一行人，還有許多原先只是幾段文字就帶過的配角，甚至連幾乎沒出現過的歷史角色都出現了。作者在考究上的用心，在本書當中衣然表現的十分確實，知名日本作家巧妙的融合於情節當中，讓原先就以日常生活為背景的荷爾摩大戰，變得更加的真實，彷彿在我們生存的這個空間裡，真的無時無刻都有我們看不見的戰爭正在進行著。

　　六篇故事的時間從古至今，剛接觸到一篇新故事的時候，不免有些混亂，甚至遇見一些第一人稱描述的故事，還會突然摸不著頭緒，一直想這篇到底說的事哪個傢伙來著。但是當慢慢的翻閱下去時，卻會越來越投入於其中，甚至開始與本傳的故事進行串連，思考之後又會意外的發現，原來在那段沒友訴說的時空裡，竟然發生了這樣的事情，又引起了怎麼樣的事情。

　　看這本書很累，因為我不斷的拿起《鴨川荷爾摩》起來翻閱，想找到那熟悉又陌生的情節，想知道這個角色在本傳裡究竟有著怎樣的戲份。但這似乎也是閱讀《荷爾摩六景》的樂趣所在，思考、發現、驚訝，這樣的一個迴圈，帶來了閱讀這本書的最大樂趣！

延伸閱讀：

 《鴨川荷爾摩》／皇冠出版

 《鹿男》／皇冠出版

　　對於萬城目學的印象開始於《鹿男》，卻不是從《鹿男》開始接觸這個作者。嚴格上說來，對於《鹿男》的印象也僅次於改編的日劇，真正開始接觸這個被稱為天才的作家，是這次要介紹的這本《鴨川荷爾摩》。

　　之所以開始接觸萬城目學的作品，是因為某位出版社的編輯在看了我的新小說之後，建議我閱讀這位天才作家的書籍。當時由於事務繁忙，暫時先將這個建議擱下。直到一天逛書店的時候偶然拿起了當時出版的《鹿男》跟《鴨川荷爾摩》。原先應該依據出版先後順序的閱讀，因為書籍的厚度而有了改變。

　　要談《鴨川荷爾摩》，要先談談的日本自古的陰陽道。相信即便對於陰陽道不甚了解，有閱讀習慣的人應該都聽過安倍晴明這號人物。無論是在《陰陽師》的故事裡，安倍晴明操控式神的能力；還是卡通《鬼神童子》當中役小角後代操縱前鬼後鬼的畫面，大家應該都不陌生。

　　那麼，如果現在將這個模式改變為，幾個身穿著浴袍的大學生，操控著幾百個小鬼，用團隊競賽的方式進行一場自古流傳的式神大戰，那又會是怎麼樣的一個情景？

　　《鴨川荷爾摩》將這麼一個有趣的故事設定，架構在現代的日本的古都京都。角色方面是不折不扣的大學生，所處的環境也都是大家（日本人）所熟悉的京都風光，但不平凡的是，在這個熟悉的環境跟設定裡，卻有一場大家一點都不熟悉的式神大戰在進行了。

　　要說萬城目學是個天才，大概指的就是他的文字跟故事的鋪陳設定。小說的字裡行間，總是透露著一絲絲他獨特的幽默，讓人在愉悅的氣氛裡，不自覺的發笑；在故事的鋪陳設定上，你很難去歸類這本小說應該要放在什麼類別。《鴨川荷爾摩》有式神大戰，你很難說他不是奇幻小說；偏偏他又描寫了青少年在青澀時期對愛情的渴望跟矛盾，甚至深入到忌妒跟陰謀論的層面，所以它也是本愛情小說；又充滿了競賽的刺激跟緊張，還帶了些勵志的成份。那麼多的元素融合，成了一本能讓人輕鬆閱讀的有趣小說。

　　雖然說整體上是架構在詼諧的角度來撰寫，但是萬城目學在考究的功夫上可是一點也不馬虎。由於故事的主體還是以奇幻為主，所以在背後資料的考察上，萬城目學下足了功夫，甚至讓許多日本人都是看了《鴨川荷爾摩》才知道有書中所提到的那些典故。

　　利用現代的背景跟人物，串連起一場早已流傳數百年的式神大戰，從中穿插許多讓人忍不住發笑的詼諧橋段，加上戰鬥時那精湛無比的戰術交鋒及緊湊的氣氛，《鴨川荷爾摩》絕對是本閒暇時能夠輕鬆閱讀的小說。當然，閱讀時可能會覺得有些地方寫的不是那麼的完整，別擔心！這可是作者留下的巧妙伏筆呢！

延伸閱讀：

 《鹿男》／皇冠出版

 《荷爾摩六景》／皇冠出版

郭采潔〈你在，不在〉：